terça-feira, maio 23, 2017

Núcleo de Performance dos Professores do Departamento de Música da USP

 Na última 5ª feira, 18/05, o Coro de Câmara Comunicantus fez sua estreia no Núcleo de Performance dos Professores do Departamento de Música da USP, uma iniciativa dos professores ligados à área de performance, sob liderança de Luiz Afonso Montanha.

O Núcleo apresenta-se na Sala de Música da Biblioteca Brasiliana. Veja o programa apresentado:





  O Coro de Câmara Comunicantus é formado por bolsistas de graduação e volta-se para o ensino e a prática da performance coral. Para os coralistas, é um projeto de especialização no repertório camerístico que prepara para a atividade profissional, e para os alunos do Doutorado em Performance, o projeto permite o aprofundamento na regência coral, uma vez que atuam como assistentes do professor Marco Antonio da Silva Ramos e acompanham toda a dinâmica de ensaios do grupo.

  Para este programa, com curadoria da professora de repertório coral Susana Cecilia Igayara, foram escolhidas só obras corais do século XX e um arranjo produzido recentemente.

   O concerto teve a participação do solista e professor Edelton Gloeden ao violão.


Professor Dr. Marco Antonio da Silva Ramos regendo o Coral de Câmara do Comunicantus e professor Dr. Edelton Gloeden ao violão

  Entre as próximas apresentações do Coro de Câmara Comunicantus, está a abertura do Congresso de Graduação da USP, que ser realizará no Auditório do Centro de Difusão Internacional da USP (CDI/USP) no dia 04 de Julho, às 16h (em breve, mais informações). 

segunda-feira, maio 15, 2017

Núcleo de Performance dos Professores do Departamento de Música e Comunicantus se apresentam nessa quinta-feira, 18/05/17

Nessa quinta-feira, dia 18 de Maio, do meio dia e meia à uma e meia da tarde, o Coro de Câmara Comunicantus da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo se apresentará na Sala de Música  da Biblioteca Guita e José Mindlin, a Brasiliana, na Rua da Biblioteca (câmpus Butantã). 
A apresentação é promovida pelo Núcleo de Performance dos Professores do Departamento de Música, coordenado pelo professor Dr. Luís Afonso Montanha. 
O novo programa trará obras do século XX como: El Grito, Malagueña, da obra “Suite de Lorca”, de Rautavaara; Uníssono, da obra “Quatro estudodos para o Coro”, de Osvaldo Lacerda; Pai Tietê, de Eduardo Gudin e Marco Antonio da Silva Ramos com arranjo de Carlos Menezes Jr; Baladilla de los três rìos, La guitarra e Punñal da obra” Romancero Gitano” de Castelnuovo-Tedesco, que contará com a participação do violonista e professor Dr. Edelton Gloeden como solista.  O professor Dr. Marco Antonio da Silva Ramos será o regente da apresentação, com curadoria da também professora Dra. Susana Cecilia Igayara-Souza. Participação dos regentes Fred Teixeira e José Luiz Ribalta (doutorandos em performance).
A excelência da apresentação se dá na atenção aos detalhes, Giselle Reis trabalhou com o Coro a pronúncia da variante andaluz do Espanhol.

O espetáculo é gratuito e aberto ao público. 

Professor Dr. Marco Antonio da Silva Ramos regendo o Coro de Câmara Comunicantus

sexta-feira, abril 28, 2017

Ensaios suspensos hoje (28/04)




O Comunicantus informa que os ensaios do Coral da Terceira Idade da USP e Coral Escola Comunicantus estão suspensos no dia de hoje (28/04). A informação foi também veiculada por email para os participantes e através das redes sociais.

As atividades retomam normalmente na próxima semana.

segunda-feira, abril 24, 2017

I Seminário GEPEMAC de pesquisas concluídas nas Artes do Canto



I Seminário GEPEMAC de pesquisas concluídas nas Artes do Canto


No próximo dia 27/04, 5a feira, o GEPEMAC promove o I Seminário de Pesquisas concluídas nas Artes do Canto. São seis diferentes expositores, com temáticas, objetivos e metodologias distintas, mas sempre ligados, de alguma forma, às Artes do Canto.
Convidamos toda a comunidade acadêmica de professores, pesquisadores e alunos e também os regentes, cantores, professores e profissionais ligados às Artes do Canto.
Os trabalhos serão divididos em três sessões, distribuídas entre manhã, tarde e noite do dia 27 de Abril.
A entrada é franca, não é necessária inscrição prévia e serão concedidas declarações de participação para fins de comprovação de currículo.
Veja abaixo a programação e os resumos dos trabalhos. Fique atento aos locais, o evento começa no prédio central da ECA e continua no Departamento de Música.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA


27 de abril de 2017, quinta-feira
Sessão 1: das 10h às 11h45
Local: Prédio Central da ECA-USP, Sala 208 (2º andar)
Coordenação da mesa: Ana Lucia Gaborim Moreira
Relatora: Denise Castilho Oliveira
Cronometrista: Mirella Napolitano

Expositores:
Entre palcos e páginas: a produção escrita por mulheres sobre música na história da educação musical no Brasil (1907-1958)
Susana Cecília Almeida Igayara-Souza (líder do GEPEMAC)

Dicção, expressividade e escolhas do regente em obras corais em alemão: discutindo relações entre escritos e gravações
Caiti Hauck-Silva 

* * *

27 de abril de 2017, quinta-feira
Sessão 2: das 17h30 às 19h
Local: Departamento de Música da ECA-USP, Sala 14 A
Coordenação da mesa: Caiti Hauck-Silva
Relatora: Selma Boragian
Cronometrista: Anne Karoline Moreira

Expositores:
Os elementos composicionais do Clube da Esquina como alimentadores de processos criativos de arranjos vocais de canções populares brasileiras
Carlos Roberto Ferreira de Menezes Júnior

Regência coral infantojuvenil: aspectos técnicos e pedagógicos
Ana Lúcia Iara Gaborim Moreira
* * *

27 de abril de 2017, quinta-feira
Sessão 3: das 20h30 às 22h
Local: Departamento de Música da ECA-USP, Sala 14 A
Coordenação da mesa: Carlos Roberto Ferreira de Menezes Júnior
Relatora: Gina Falcão
Cronometrista: Carolina Andrade Oliveira

Expositores:
A contribuição de Furio Franceschini e Martin Braunwieser para o canto coral artístico em São Paulo: práticas interpretativas de música europeia, com ênfase na Paixão Segundo São João de J. S. Bach
Ana Paula dos Anjos Gabriel

Análise interpretativa de cinco obras corais sacras do compositor Ernani Aguiar
Mariana Ferraz Simões Hammerer

Equipe de organização:
Susana Cecilia Igayara-Souza
Caiti Hauck-Silva
Jane Borges


RESUMO DAS PESQUISAS



Entre palcos e páginas: a produção escrita por mulheres
sobre música na história da educação musical no Brasil (1907-1958)
Susana Cecília Almeida Igayara-Souza
Ano de conclusão: 2011
Nível: Doutorado
Orientadora: Dra. Cynthia Pereira de Sousa
Banca da defesa: Cynthia Pereira de Sousa (FEUSP), Aníbal Bragança (UFF), Maura Penna (UFPB), José Eduardo Martins (ECA_USP),
Maria Lúcia Hilsdorf (FEUSP).


Estudo histórico que tem por objetivo localizar e analisar a produção escrita por mulheres sobre música, relacionada a diversos contextos educacionais no Brasil, durante as primeiras cinco décadas do século XX. Como fontes, foram consultadas as publicações inventariadas na pesquisa, documentos manuscritos de arquivos históricos, documentos oficiais, periódicos, iconografia e arquivos pessoais de professoras. O 1o capítulo é dedicado a uma visão de conjunto sobre a produção escrita por mulheres sobre música. O capítulo 2 analisa as primeiras décadas e estabelece uma discussão sobre as representações de “música brasileira” e “europeia” na educação musical. O capítulo 3 trata da música na escola formal e da participação de mulheres no canto orfeônico, considerando o processo de institucionalização e escolarização da música e o papel da publicação de hinários, cancioneiros e livros didáticos nesse processo. O capítulo 4 aborda a formação de professores e a pedagogia da escola nova, destacando os conflitos na historiografia e na prática do canto orfeônico. O capítulo 5 concentra-se na formação artística, tendo por foco o ensino especializado de música, a presença de mulheres na atividade artística e as representações sobre o feminino. São analisados três exemplos da produção escrita, como dispositivos de inscrição no campo musical. Nas considerações finais, discute-se a função da memória (individual e coletiva) e sua relação com as práticas e as representações encontradas sobre a professora de música (em suas múltiplas atuações). Entre as principais noções e conceitos utilizados estão: campo (principalmente campo artístico), habitus, doxa e capital cultural, de Pierre Bourdieu; práticas, representações e apropriação, de Roger Chartier, bem como sua discussão metodológica (sobre a história do livro e da leitura) e teórica (sobre cultura escrita); estratégias e táticas, de Michel de Certeau, assim como sua análise da “operação historiográfica”. O conceito de gênero, presente em diversos autores, permitiu tratar a produção escrita por mulheres como conjunto, de forma relacional. Para a história das mulheres, tivemos como principal referência Michelle Perrot. A produção acadêmica em história da educação, sobretudo a brasileira, auxiliou a definição e exploração do tema, assim como as pesquisas musicológicas recentes. Um dos resultados da pesquisa foi um inventário de livros publicados (46 autoras e 100 obras), com a identificação de editoras, instituições, temáticas e modalidades de ensino musical praticadas na primeira metade do século XX no Brasil. Como parte das conclusões, a produção escrita sobre música é vista como intrínseca à profissão docente, utilizada como estratégia de valorização profissional e pessoal. As práticas de leitura e escrita (textual e musical) foram adquiridas no ambiente escolar, no espaço social da família e nas instituições de formação artística. Constata-se uma diversidade de processos de publicação, entre eles: iniciativas particulares das autoras; projetos editoriais, inclusive os patrocinados por governos estaduais ou pelo federal; programas institucionais para provimento de material didático adaptado às exigências legais; requisito formal para o ingresso no magistério superior.

Dicção, expressividade e escolhas do regente em obras corais em alemão:

discutindo relações entre escritos e gravações
Caiti Hauck-Silva
Ano de conclusão: 2017
Nível: Doutorado
Orientador: Dr. Marco Antônio da Silva Ramos
Banca da defesa: Dr. Marco Antônio da Silva Ramos (ECA-USP), Dr. Luiz Ricardo Basso Ballestero (ECA-USP), Dr. Mário Rodrigues Videira Junior (ECA-USP), Dr. Carlos Alberto Figueiredo Pinto (UNIRIO), Dr. Angelo José Fernandes (UNICAMP)

A performance coral requer que o regente faça uma série de escolhas técnicas e interpretativas. Um dos elementos a respeito dos quais o regente faz escolhas é a dicção do texto cantado, visto que a notação musical ocidental não especifica o exato instante de articulação, a duração ou a dinâmica de vogais e consoantes. Manuais de regência coral geralmente discutem a dicção em termos de uniformidade de pronúncia e clareza de enunciação, ou também de sua relação com a homogeneidade do timbre coral e/ou com uma linha legato. Entretanto, são poucos os escritos sobre regência coral que explicitam possíveis durações, dinâmicas e/ou instantes de articulação de vogais e consoantes, e ainda mais raros aqueles que exemplificam como tais escolhas podem contribuir para uma performance expressiva. Nas últimas décadas, houve um aumento de pesquisas sobre a expressividade na performance, contudo poucas mencionam que a maneira como o texto é pronunciado pode colaborar com a expressividade. Ademais, pouco se sabe sobre os efeitos expressivos da dicção em performances especificamente corais. Esta pesquisa estudou as escolhas interpretativas de regentes quanto à dicção do texto em obras corais cantadas em alemão, visando a observar os efeitos dessas escolhas na expressividade da performance coral. Para isso, foi usado um conjunto de métodos e técnicas, incluindo estudos bibliográficos e estudos de caso, entrevistas com regentes, análises de partituras, assim como análises de gravações feitas com o software Sonic Visualiser. Os resultados sugerem que, em situações específicas, a dicção pode ter um papel central na expressividade da performance, sendo eventualmente tão ou mais significativa que aspectos mais comumente analisados, como variações de andamento, portamento ou vibrato.


Os elementos composicionais do Clube da Esquina como alimentadores de processos criativos de arranjos vocais de canções populares brasileiras
Carlos Roberto Ferreira de Menezes Júnior
Ano de conclusão: 2016
Nível: Doutorado
Orientador: Dr. Marco Antônio da Silva Ramos
Banca da defesa: Dr. Marco Antônio da Silva Ramos (ECA-USP), Dr. Hermilson Garcia do Nascimento (UNICAMP), Dr. Ivan Vilela Pinto (ECA-USP), Dra. Marisa Trench de Oliveira Fonterrada (IA-UNESP), Dr. Ronaldo Coutinho de Miranda (ECA-USP)
Este trabalho propõe-se a criar um conjunto de procedimentos de estruturação de arranjos vocais próprio a partir da análise dos elementos composicionais presentes nas músicas produzidas pelo agrupamento de músicos conhecidos pelo termo Clube da Esquina. Visa explorar a ideia de que a análise estilística também pode inserir-se como recurso relevante dentro da dinâmica de apreensão e experimentação dos parâmetros de estruturação musical inerentes ao processo de criação de arranjos para grupos vocais. Busca extrair, a partir de uma experiência de imersão em um determinado repertório, no caso, do Clube da Esquina, recursos que, após analisados, teorizados e interiorizados, retornam ressignificados e recontextualizados, expandindo o âmbito do processo de expressão artística e de constituição da própria identidade poética do arranjador. Em suma, a pergunta central é: Como os elementos composicionais presentes nas obras do conjunto de músicos conhecidos como Clube da Esquina podem contribuir, enquanto recursos de estruturação musical, na elaboração de arranjos vocais de música popular urbana? Balizado pelo referencial Silva Ramos (2003), foram elencados 22 elementos composicionais a partir do processo de escuta analítica de 22 discos lançados pelo Clube da Esquina entre os anos de 1967 a 1979. Esses elementos foram esmiuçados teoricamente e trabalhados no processo de criação de arranjos vocais de oito canções populares brasileiras, duas internas ao repertório do Clube da Esquina e seis de compositores e períodos diversos. Os detalhamentos de como os elementos composicionais do Clube da Esquina concatenam-se com as experimentações quanto ao tratamento harmônico, das interações rítmicas, textural, timbrístico e formal nos arranjos estão explicitados na última parte do trabalho. Questões teóricas e conceituais que envolvem a prática do arranjo vocal na música popular, tais como o próprio conceito de arranjo, conceito de obra e técnicas comumente utilizadas no processo de escrita de arranjos vocais na atualidade são tratadas inicialmente, assim como a contextualização histórica do Clube da Esquina e uma breve revisão dos referenciais teórico-metodológicos. Como conclusão, apresentamos, em forma de diagrama, como os elementos composicionais do Clube da Esquina, em conjunto com as principais técnicas de escrita de arranjos vocais, conectam-se com as experimentações inerentes ao próprio processo de criação de tais arranjos.

Regência coral infantojuvenil: aspectos técnicos e pedagógicos

Ana Lúcia Iara Gaborim Moreira
Ano de conclusão: 2015
Nível: Doutorado
Orientador: Dr. Marco Antônio da Silva Ramos
Banca da defesa: Dr. Marco Antônio da Silva Ramos (ECA-USP), Dr. bio Cardozo de Mello Cintra (ECA-USP), Dr. Marcos Câmara de Castro (USP-RP), Dr. Ângelo José Fernandes (UNICAMP), Dra. Jane Borges de Oliveira Santos (UFSCar)
O trabalho traz uma abordagem diversificada acerca da Regência coral infantojuvenil e foi estruturado a partir de três diferentes e concomitantes frentes de pesquisa. Parte-se de uma pesquisa social com 52 regentes que, em suas respostas ao questionário apresentado, identificam características, desafios e dificuldades de ordem social e técnica no desenvolvimento de seus grupos e nos oferecem dados sobre o atual contexto em que a atividade coral é realizada. Com a análise desses dados, foram eleitos três focos de pesquisa bibliográfica, referentes às principais questões colocadas pelos regentes: a própria Regência, a Técnica Vocal e a Educação Musical. Assim, foram levantados pontos de vista de variados autores referentes a esses itens,que tradicionalmente fazem parte da formação do regente e compõem o conjunto de saberes, competências e habilidades desse profissional. Segue-se uma discussão sobre elementos estruturais dos coros e sobre os aspectos de um planejamento em canto coral, visando facilitar e organizar as tarefas do regente, especialmente no que concerne aos procedimentos de ensaio e aos processos de criação e recriação na música coral. A pesquisa-ação foi realizada a partir do PCIU! (Projeto Coral Infantojuvenil da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul), um grupo coral infantojuvenil criado especificamente para os fins desta pesquisa, que perpassa toda a discussão e sintetiza o todo, na medida em que se observa o desenvolvimento do coro e se analisam as atividades e escolhas técnicas presentes nos ensaios. As dificuldades relatadas pelos colegas regentes corais participantes da pesquisa servem de pano de fundo permanente ao processo reflexivo e interagem com as práticas do PCIU!, em uma pesquisa coesa que une teoria e prática e se consolida em um trabalho artístico de performance musical.

Acontribuição de Furio Franceschini e Martin Braunwieser
para o canto coral artístico em São Paulo: práticas interpretativas de música europeia, com ênfase na Paixão Segundo
o João de J. S. Bach
Ana Paula dos Anjos Gabriel
Ano de conclusão: 2016
Nível: Mestrado
Orientadora: Dra. Susana Cecília Almeida Igayara-Souza
Banca da defesa: Dra. Susana Cecilia Igayara-Souza (ECA-USP), Dr. Mário Rodrigues Videira Júnior (ECA-USP), Dr. Paulo Celso Moura (IA-UNESP)


Estudo histórico de práticas interpretativas de Furio Franceschini (1880-1976) e de Martin Braunwieser (1901-1991) relacionadas a performances que ambos realizaram, como regentes corais, na cidade de São Paulo. Os dois maestros foram proeminentes regentes corais na cidade e regeram uma quantidade significativa de performances musicais com coros. Restringimos nossa pesquisa a performances artísticas de obras musicais de origem europeia na cidade de São Paulo. As informações a respeito das práticas foram obtidas através de um conjunto de fontes documentais estabelecido especialmente para a pesquisa, através da consulta e visita a acervos físicos de São Paulo, bem como acervos digitais. A partir das informações obtidas das fontes, realizamos um levantamento de performances musicais de obras do repertório europeu que permitiu a identificação de um panorama geral de práticas empregadas pelos maestros em suas performances. Também realizamos, nesta pesquisa, um estudo de caso com as performances de Franceschini e Braunwieser da Paixão segundo São João BWV 245 de Johann Sebastian Bach (1685-1750). A pesquisa adotou um referencial teórico multidisciplinar que abrange autores da Nova História Cultural, da História da Música, da História da Performance e de Estudos em Performance e Práticas Interpretativas. O referencial teórico e os procedimentos de pesquisa que adotamos proporcionaram a identificação, contextualização e discussão das práticas interpretativas mais presentes na atividade de ambos como regentes corais, associadas ao repertório europeu e à atividade coral artística dos dois maestros. Avaliamos que essas práticas interpretativas foram uma contribuição valiosa desses maestros para o canto coral artístico em São Paulo. Com a presente dissertação pretendemos, portanto, contribuir com os estudos acadêmicos e a discussão de parte desse importante legado artístico de Furio Franceschini e Martin Braunwieser para o canto coral em São Paulo.

Análise interpretativade cinco obras corais sacras do
compositor Ernani Aguiar
Mariana Ferraz Simões Hammerer
Ano de conclusão: 2015
Nível: Mestrado
Orientador: Dr. Marco Antônio da Silva Ramos
Banca da defesa: Dr. Marco Antônio da Silva Ramos (ECA-USP), Dr. Ronaldo Coutinho de Miranda (ECA-USP), Dr. Marcos Júlio Sergl (Faculdade Paulus de Tecnologia e Comunicação)

Este trabalho busca apresentar uma análise focada na interpretação de cinco obras sacras para coro à cappella do compositor Ernani Aguiar. As obras são: Três Motetinos n° 1 (1975-1978), Três Motetinos n° 2 (1982), Três Motetinos n° 3 (1980-1986), Três Motetinos n° 4 e Três Motetinos n° 5 (1992). A metodologia de análise musical está sustentada a partir do Referencial Silva Ramos de Análise de Obras Corais, respondendo as questões pertinentes e depois transformando-as em texto corrido. Apresentamos um pequeno texto sobre sua trajetória de vida, mostrando sucintamente a atividade de Ernani Aguiar como compositor, regente e professor. Em seguida elencamos o conjunto de sua obra coral sacra para coro à cappella, apresentando informações como data de composição, texto utilizado, estreias e gravações das mesmas. Ainda, apresentamos a fundo outros detalhes sobre as composições das cinco obras estudadas. Na continuidade, apresentamos as análises de cada uma das cinco obras e discutimos pontos que ocorreram durante nosso processo de chegada a uma concepção para performance das mesmas. E é na esteira desse trabalho que abordamos as constâncias composicionais de Aguiar, seu modo de escrita e algumas de suas escolhas estéticas, concluindo assim esta dissertação.





sexta-feira, abril 07, 2017

ATENÇÃO: O ENCONTRO MUSICAL BRASIL ARGENTINA será na USP, mas mudou de Auditório

Nosso concerto de hoje, reunindo 4 corais e recebendo a regente argentina Cristina Gallo, foi transferido para o Auditório István Jancsó da Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin.

O concerto será realizado no mesmo horário, às 20:30, com entrada franca, e a programação de ensaios de palco está mantida conforme o roteiro original, apenas alterando o local.

A razão da mudança de local se deu em função das fortes chuvas da noite de ontem, que provocaram problemas na Sala em que o concerto seria realizado, obrigando-nos a fazer essa alteração.

Veja como chegar e venham assistir!

Circular USP 8012-10 – Para quem entrar portão 1, descer no 3o ponto (Brasiliana).

Endereço: Rua da Biblioteca, s/n Cidade Universitária São Paulo, SP
05508-065





MAPA DO LOCAL DO CONCERTO NA CIDADE UNIVERSITÁRIA

quarta-feira, março 29, 2017

Comunicantus encerra visita da regente argentina Cristina Gallo com concerto coral


Ensaio com o Coral da ECA USP

No próximo dia 7 de Abril, sexta-feira, às 20:30h, o público poderá ver os resultados de duas semanas de   ensaios conduzidos pela regente argentina Cristina Gallo, em visita à USP a partir da iniciativa da Secretaria de Internacionalização da Universidad de Villa María.  Com organização conjunta do Comunicantus: Laboratório Coral da ECA-USP e do Coralusp, quatro diferentes coros vão apresentar um programa intitulado Encontro Musical Brasil e Argentina, com músicas dos dois países, na Sala Alfredo Mesquita da Escola de Arte Dramática (Teatro Laboratório) da ECA-USP.
 O Coral Escola Comunicantus apresenta duas canções argentinas e uma brasileira, sob regência de Naara Santana, aluna de graduação, e Carolina  Andrade, aluna de mestrado, integrantes do projeto coordenado pelos professores Marco Antonio da Silva Ramos e Susana Cecilia Igayara. 
Em seguida, sob regência da professora convidada, o Coral Universitário Comunicantus apresentará dois arranjos de canções argentinas.
O terceiro  grupo  a  se  apresentar  é  o  Coralusp  Sestina,  dirigido  por  Marcia Hentschel,  que  é  também  a  coordenadora  do  Coralusp.  Depois da  abertura  feita sob  regência  de  Marcia  Hentschel,  o  programa terá  Cristina  Gallo  regendo  tanto obras argentinas como brasileiras, já que ela tem se tornado uma divulgadora do repertório  brasileiro,  depois  de  ter  feito  seus  estudos  de mestrado  sobre  o regente e compositor Carlos Alberto Pinto Fonseca. 
Para encerrar o concerto, Cristina Gallo regerá o Coral da ECA-USP em três obras argentinas, de estilos que vão da música sacra à canção popular, com participação da clarinetista. O  Coral da ECA-USP é um coro formado majoritariamente por alunos  de  graduação em  música,  sob  direção  do  professor  titular  em  regência Marco Antonio da Silva Ramos. 
Durante a sua estadia na USP, a regente Cristina Gallo teve participação também como  palestrante  e  participou  de  uma  mesa  redonda  sobre  o ensino  de  canto coral  e  regência  nos  dois  países.  Além disso, visitou  as  atividades  de  diversos grupos   corais.  A iniciativa vem somar-se às outras atividades ligadas ao Programa Comunicantus de Internacionalização do Canto Coral, que tem trazido regentes  de  diversos  países,  dando  acesso  aos  alunos  a  técnicas  de  ensaio  de diversas escolas de regência e disseminando os mais variados estilos de repertório coral, ao mesmo tempo em que divulga o repertório coral brasileiro.
Sala Alfredo Mesquita – Escola de Arte Dramática
            07/04/2017  20:30 
            ENTRADA FRANCA
            Organização Conjunta: CORALUSP e COMUNICANTUS: LABORATÓRIO CORAL